佐藤佐吉演劇祭2020中止、延期に際し、
参加した若手劇団の未来を拓きたい

この「アップデート」にも「いいね」がつけられるようで、昨日の記事にも「いいね」をつけていただいており・・・ありがとうございます。

今日は、いまご支援をお願いしている、「若手劇団」とは、一体どんな組織なのか、そして1週間の公演がなくなることで、なぜ大きな赤字が出るのか、

演劇になじみのない皆さんにはわかりにくいかと思い、お話しさせていただきます。

ただ話してもそれもわかりにくいかと思ったので、演劇の作り方を簡単にまとめてみました。

※色んな作り方がありますので、考え方も含めてあくまで一例です！例えば、ウェブ関係や映像（プロジェクター）関係など全く書いておりませんが、映像が必要であれば、その人を探して依頼→映像の打ち合わせ、制作、修正などが入ります！

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すごく大きな劇団だと、スタッフは座付き（劇団所属の人という意味です）で、公演に出られない若いキャストも沢山抱えている、ということもあります。

でも、今回佐藤佐吉演劇祭2020に参加した劇団の多くはそうではありません。「劇団」とは言っても、団体としては脚本家・演出家と数人の役者だけ、あるいは脚本・演出家が1人でやっていたりします。

公演に必要なその他の人はどうしているかというと、役者は客演としてオーディションやオファーで集めて、スタッフはギャラを出して雇っているのです。

劇団からの「オファー」の形態は、その役者さんはフリーか？事務所所属か？そのスタッフは個人か？チームか？会社か？などなど様々な条件で変わってきます。が、少なくとも数ヵ月前からオファーして、チラシを作り、打ち合わせをし、公演準備をはじめています。

若手劇団にとっての公演中止とは、劇団員の彼ら自身がつらいだけでなく、そうやって前々からオファーをかけて一緒に準備をすすめていたスタッフや客演にも、つらい思いをさせてしまうことになります。

また、中止によって生じた赤字は、数人の劇団員、あるいはたった一人の主宰にのしかかります。だからこそ、彼らの生活設計が狂い、劇団存続の危機をまねくのです。

参加団体の出自は様々で、一人で思い立って立ち上げたところもあれば、学生の時の仲間で立ち上げたところもあります。しかし多くは20代で、まだ大学在学中の主宰もいます。

公演中止は、彼らには微塵も瑕疵のないことです。でも、これがきっかけで、簡単に劇団が破綻しかねないほど、重い負担を背負いました。どうか、そんな才能をつぶさないために、ご支援をいただければと思っています。

今日から毎日コラムを書くことにしました。よかったら拡散にご協力いただけますと幸いです。

また明日お会いできればいいなと思っています！