本水を大胆に使った舞台が作りたい！
三人之会第二公演「逃亡」ー書×映像×演劇ー（＠三鷹SCOOL）ご支援のお願い

关于本作

“三人之会”是，以戏剧导演奥田知叡为首的三人组演剧团体。将在第二次公演中联手书法家・今子青佳、影像作者・飛田一竜为您上演高行健的剧作《逃亡》。我们将通过美术、影像、演剧的方式从年轻文艺工作者的视角为您演绎剧作家高行健受到1989年天安门事件触动而创作的《逃亡》。

寒暄致辞

大家好，我是今子青佳。

我在本次演剧中使用“书法”作品进行表达。迄今为止，我在东京都内外许多地方举办过个人展览和团体展览。随着我对“书法”渐渐深入的研究和探索，我对“书法”的认识渐渐从传统的书法脱离，开始从更广义的角度对“书法”进行思考并进行创作。在这样的探索中，从全新的角度对“书法”这种古老的艺术进行新的思考与突破。几年前进入京都艺术大学大学院进一步学习。大学院里虽然并没有开设专门的书法专业，但是我在大学中了解并学习了其它的艺术，以此为契机，在与其它学科的教授和朋友的交流中，我从更多角度更加深入地对“书法”艺术进行了思考。我的毕业作品也在京都艺术大学的毕业作品汇展获得了本大学最具含金量的大学院賞，获奖作品也在本次的《逃亡》的开头中以影像的方式进行使用。

作品受到《文字的消息》（澤西祐典、書肆侃侃房、2018年）这部小说的启发，表现了语言“落地”，“沉淀”，最后“死去”的模样——不止从何而来的“文字”，从上至下持续飘落，溶解。时间性和空间性是“书法”的具有的特征。时间性指文字不仅不在书写的时间中凝结，反而被书写出的文字表现了在书写过程中破碎流逝的时间。“书法”大多以纸作为承载体，而我的作品则是将“书法”在多次元的空间中，在水中进行书写表现，“书法”最终在这种载体中“消失”，象征着“书法”向着新的时空中的扩张。

作品介绍

《逃亡》是，法籍华裔的剧作家高行健（1940年1月4日 - ）在1990年发表的剧作作品。高行健在2000年获得了华人的首个诺贝尔文学奖，同时他也是著名的水墨画画家。正如《逃亡》的题目所示，想必本剧能够引起由于新冠流行无法肆意外出讴歌青春，对未来与人性感到悲观的年轻人的某些共鸣。即使新冠疫情终于停息了下来，我们也很难斩钉截铁地说光明的新时代就此到来。借助本作的上演，我们希望鲜明地表现出那个特殊时代下人们的心境，并让今人重新审视我们的现代生活。

本剧《逃亡》的演出中，“水”和“镜”的概念被多次用到。在水渐渐充满，镜像的幻想空间的扩张中剧中人物在自己的过去与幻想的未来中徘徊，在超越时间与空间的是舞台空间中游弋。随着水充满建筑物的过程，自己的落脚之地——可以说是自己赖以生存的社会上的一隅，也渐渐地像一叶扁舟一样漂在了这未知的水面之上。

《逃亡》使用现实世界的真正的水，多少在技术上有这些许的困难，但这都是值得的，水的使用拓展了我的创造力与想象。在这次的公演中，我们将挑战这个困难，使用数百升的水建立了独特的舞台效果。

“三人之会”成员

奥田知叡（舞台导演）

“三人之会”创始人，埼玉县人，京都艺术大学大学院艺术研究科艺术专攻在读中。修士论文题目“三岛由纪夫与能”。大学毕业后为研究斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论与实践到中国北京留学。现在致力研究先锋艺术剧与能的“再发现”。今年参演李建鸣作品《隔离》（2021）、台湾布袋剧《劈山救母》、并执导三好十郎剧作《胎内》（2023）。

今子青佳（书法家）

京都艺术大学大学院艺术研究科艺术专攻毕业。目前致力于研究不拘泥于传统书法和造型美书法，转变语言的概念与意义的当代艺术的“书法”表达。另一方面，怎样让书法作品突破二维平面，在立体空间与影像等媒介中进行综合艺术的表达是今后的研究方向。《逃亡》中我将探索作为舞台美术的一部分呈现的书法，在舞台上与其它艺术媒介发生互相作用的可能性。

飛田一竜（映像作家）

京都艺术大学大学院艺术研究科艺术专攻在读中。师从北小路隆志教授，作为外国人的电影制作者，对日本的文化与生活等与日本人有着不同的视点。致力于研究人们在不同时代的特殊心境的电影表达，在全球化的背景下，各种各种的文化在日本国内进行融合，发展。在每个时代，为什么人们心中总有想要离开自己的出身地，到外面的世界去看看的冲动，为什么有人们不愿接受被给定的生活而想要逃离既定的命运呢。在本次的作品《逃亡》中，他将继续追问这个问题的答案。

募金使用目的

本次演出的剧场租金，演员及工作人员的酬金全部来源于票务所得以或自费和助成金。

为了在公演中安全使用真正的水，制作了特殊的防水玻璃材质的水槽，水槽的支撑及防水涂层所需的特殊材料工艺产生的花费。

本次将文字作品制作成影像，并将影像投射的投影仪需要较高照度（1万～2万流明）。美术制作的材料费以及投影仪租借的费用。

本次公演中使用真正的水，从排练阶段开始就使用与正式公演时同量，同规模的水。在水中的影像、照明、演员的演技等调整需要全员花费长时间进行演习。因此需要长时间租借剧场，练习场地等能使用特殊照明的场地。本次公演得到了アーツカウンシル東京的启动助成金的支持，美术、影像、演剧联动上演需要您更多的支持。

本次公演中使用真正的水，从排练阶段开始就使用与正式公演时同量，同规模的水。在水中的影像、照明、演员的演技等调整需要全员花费长时间进行演习。因此需要长时间租借剧场，练习场地等能使用特殊照明的场地。

最后

近代以来，演剧实行以导演为中心各个剧组成员分工合作制为主流的创作方式。本次公演，导演、影像作家、美术家以及剧组各部门全员（舞台导演、导演助手、音响、照明、剧作家等），“同甘共苦”，交流意见，一起动手，可以说是各显其能为作品的完成贡献力量。我们不排斥他人的不同看法与意见，怀着对戏剧的热爱，想要制作“有趣的作品”，为观众带来震撼、有趣、惊喜的演出，如此单纯的动机下，也会有各种不确定性在前方等待着我们，我们相信我们在克服种种困难的过程中能制作出更好的作品。新的尝试常常伴随着各种困难，对此我们从不妥协认输，用自己的双手探索新的艺术的可能性。说了这么多，还是希望您无论如何能够支援我们的公演，并请您多多指教！