本水を大胆に使った舞台が作りたい！
三人之会第二公演「逃亡」ー書×映像×演劇ー（＠三鷹SCOOL）ご支援のお願い

演出家・奥田知叡が主宰する三人之会の第二回公演として、書家・今子青佳、映像作家・田詩陽と共に高行健の『逃亡』を上演します。天安門事件に触発されて書かれた本作を、数百ℓの水を用いた美術、そして映像と演劇を通して描きます。

▼ご支援のお願い

みなさま。はじめまして。

三人之会主宰の奥田知叡（おくだともあき）です。

三人之会とは、舞台演出家・奥田知叡が、生きているうちにどうしても一回は仕事をしたいアーティスト2名と組む3人組ユニットのことです。メンバーは固定せず、その年その年、どうしても一緒に作品を作りたい人2名を中心メンバーとして、一年に一本作品を発表しています。

初回公演となる2022年度は、三好十郎の『胎内』を上演し、Twitterを中心に多くのお褒めの言葉をいただきました。（Twitterアカウント：＠sannninnkai)

対象は俳優にとどまらず、美術作家、映像作家、翻訳者、ドラマトゥルク、劇作家、制作者、照明家、音楽作家など、私奥田が人生で知遇を得た全ての人間です。

第二回公演となる2023年度は、京都芸術大学大学院の同期である書家・今子青佳、映像作家・田詩陽にメンバーとして加わってもらいました。今子さんから、今回のプロジェクトについて説明していただきます。

▼はじめにご挨拶

はじめまして。今子青佳(いまこはるか)と申します。演劇における「書」の作品を制作したいと考えています。

私はこれまで都内外で個展やグループ展を開催してきました。小さい頃から学んできた伝統的な書から離れ、広い意味での「書」を考えたいと思い、活動をしてきました。その活動をしていくなかで、書という芸術を「アート」全般から外側の視点で考えたいと思い、数年前に京都芸術大学大学院に入学しました。大学院に書道科はありませんでしたが、だからこそ、別の芸術を学ぶことで、書を多角的に考えられると思い、教授や友人と対話をしながら広く、深く考察してきました。
昨年度、大学院を修了し、論文と作品を評価していただき、学内最高の大学院賞をいただきました。その作品の一部が、冒頭の動画です。

どこからともなく降り積もる「文字」、それが際限なく降り続き、日常を脅かす世界を描いた小説『文字の消息』（澤西祐典、書肆侃侃房、2018年）より引用した文章や語をモチーフとし、言葉が落ち、澱み、最後には言葉が死ぬ様を表現しました。
書特有の特徴として時間性と空間性があげられます。時間性について、文字が書かれる時間に留まらず、書かれた文字が砕け散る時間を表現しました。書は支持体を紙とすることが多かったですが、それを空間的・多次元的な水、そしてその中での消失という新たな時空へと拡張した作品です。
本公演では、この作品をバージョンアップした映像を交え、演出家と映像作家とともに、インタラクティブな公演を作り上げたいと思っています。

これまでの活動
2017年　gift_lab GARAGE「恋よりももっと次第に飢えていく」
2018年　NALU 76CAFE OMOTESANDO「桜」
　　　　シーラカンス毛利武士郎記念館、YASUKOハウス、北洋の館「そらける」
　　　　あるcafe「３番線快速電車が通過します理解できない人は下がって」
2019年　gift_lab GARAGE「声まで見えない宇宙船に沈む」
　　　　 NALU 76CAFE OMOTESANDO「歌はないことすら歌」
2021年   アスタルテ書房「今子青佳書道展　澁澤龍彦『高丘親王航海記』」
2022年    MGG（光村グラフィック・ギャラリー）「今子青佳書道展　筒井康隆『残像に口紅を』」

2023年　1月三人之会初回公演「胎内」美術

▼このプロジェクトで取り組みたいことー本水の使用ー

「逃亡」とは、中国出身でありフランス国籍の作家、高行健（ガオ・シンジェン、1940年1月4日 - ）が1990年に発表した戯曲です。彼は、2000年に華人として初のノーベル文学賞を受賞しており、水墨画家としても活動するアーティストです。「逃亡」はタイトルが示す通り、未来や人間性に対する悲観性が強いので、コロナによって思う存分に外に出て青春を謳歌することが躊躇された若者たちにとって、共感する作品だと思います。コロナが終息したと言われる一方、「コロナ明け」とは言い難い現代を描写しながら、その時代に生きる人間たちの心情を新鮮に描き出し、本作品の公演を通して改めて現代を見つめ直したいと考えています。
「逃亡」で特徴的なのは、「水」と「鏡」のイメージが多用されていることです。

暗闇の中でチョロチョロと水の流れる音。どす黒い水たまりがしだいに広がってゆく（ト書き）（第一幕）
娘：何を見てるの？
中年：鏡。
娘：なんですって？
中年：ほら鏡みたいに静かだ、君だって映るよ、それも実に幻想的で…（第一幕）

水がゆっくりと充満し、鏡合わせのように幻想的な空間が広がる中、登場人物たちはそれぞれの過去を、あるいは自らが望む未来を見、時と場を超越した世界に遊びます。やがて水は建物の中へと迫っていきます。自分の足場―自分が生活してきた社会でもあり、今立っている木製のそれ―も船のように水面を漂っていきます。

演劇の世界で本当の水（本水といいます）を安全に使用するには、技術的な難しさがあります。一方で、水は私たちの想像力を助け、イメージに広がりをもたらすと考えています。今回の公演では、あえてこの困難に挑み、数百リットル規模の水を使用して、公演を創り上げたいと思っています。

▼「三人之会」メンバー

奥田知叡（演出家）
「三人之会」主宰。埼玉県出身。京都芸術大学大学院芸術研究科芸術専攻在籍中。修論のテーマは「三島由紀夫と能」。大学卒業後スタニスラフスキー・システムを学ぶため中国・北京の演劇学校に留学するが、アングラ演劇と能を「再発見」し帰国。近年関わった作品は李健鳴『隔離』（2021・演出）、台湾布袋劇『劈山救母』（2022・字幕翻訳）、三好十郎『胎内』（2023・演出）など。

田詩陽（映像作家）
1997年北京出身。京都芸術大学大学院芸術研究科芸術専攻在籍中。映画評論家の北小路隆志に師事し、外国人の映画制作者として、日本人とは異なる視点から日本の文化・生活に着目し、人間の心情に焦点を当てた映画を制作している。現代のグローバルという背景の下で、様々な文化が日本国内で融合し、さらには発展してきた一方、なぜ人々は土地という呪縛から逃れようとするのか、本公演「逃亡」から思索を深めたいと考えている。

今子青佳（書家）
京都芸術大学大学院芸術研究科芸術専攻修了。伝統的な書や造形美的な書の範疇に留まらず、言葉の意味に伴うコンセプトに重きを置き、現代アートとしての書を制作している。また、作品は平面だけでなく、立体や映像などの表現方法が取り入れられ、総合芸術的な側面もある。これらの作品は、書だけではなくアート全般にとって新しい方向性を導くものであることから、本作品では舞台美術としてインタラクティブな書の可能性を思考したいと考えている。

▼資金の使い道

美術・映像制作費　20万円（美術10万　映像10万）

スタジオ代・出演者及びスタッフにお支払いするギャランティ（約130万円）などは入場料や自費、および助成金を割り当てます。

公演で「安全に」本水を使用するためには、水を入れる枠（水槽）の強度を高めなくてはいけません。これが緩いと、枠が破損し、劇場が水浸しになってしまいます。そうならなたいめに枠のプロトタイプを作り、ふさわしい大きさ・資材の種類（金属か、木製か）を探っていく必要があります。

また、今回は文字作品を映像で作り、それを映すスクリーンとして広大な水槽を製作する予定ですが、そのためには映像を投影するプロジェクターも、かなりの明るさが必要です。いただいた資金は、美術で使用する資材費や材料費、及びプロジェクターのレンタル費として使わせていただきます。

本公演はアーツカウンシル東京スタートアップ助成の支援を受けていますが、美術・映像・演劇という異なる芸術分野が連動した新しい総合芸術的上演を実現するためには、より一層のご支援が必要です。何卒皆様のお力をお貸しください。

▼想定されるリスクとチャレンジ

上演面でのリスクは、水を入れる枠組みの破損です。これを防ぐため、いただいた資金を活用して強度の高いものを製作します。興行面でのリスクはコロナ感染による上演中止が考えられます。三人之会の初回公演同様、マスク着用・消毒の徹底を行い稽古をします。

今回はプロダクションファンディングでの挑戦になるため、目標金額未達となった場合も、不足分は主宰が補填し、必ず公演を実施します。未達の場合もリターンもお届けしますので、ご安心ください。

▼特典について

※ご支援いただいたすべての皆様※　8月21日追加

公演の制作過程のうち、美術・映像に関わる部分は、ご支援いただいた方限定で詳しく報告いたします。作品の進捗状況については引き続き一般公開のアップデートでご報告いたします。

■お礼のメッセージメール

公演終了後、みなさまへのお礼のメッセージ・いただいた資金の使途・公演の成果・稽古から上演に至るまでの想いをメールでお送りさせていただきます。

■お礼のビデオメッセージ
三人之会から動画でお礼を伝えさせていただきます。撮影は劇場で行い、現場の雰囲気を少しでもお伝えできればと思います。

■ゲネプロのご招待
10月20日（金）に予定しているゲネプロにご招待いたします。時間が決定次第、当ウェブ上の「アップデート」にて告知させていただきます。

■今子青佳の書作品（ポストカードサイズ）
ご希望の言葉があれば書かせていただきます。なければ詩歌の中からランダムにお送りします。サイズはポストカード（100×148）〜大判はがき(235×120mm)程度を予定しています。

■公演にご招待
10月21日、22日のどちらかの本公演にご招待いたします。時間が決定次第、当ウェブ上の「アップデート」にて告知させていただきます。
公演日時：10/21（土）15：00〜　　19：00〜
　　　　　10/22（日）13：00〜 　  17：00〜
劇場：三鷹SCOOL（三鷹市下連雀　3-33-6 三京ユニオンビル5F）三鷹駅から徒歩3分

◾️三人之会第三回公演にご招待。※8月21日追加

2024年度に実施する第三回公演にご招待いたします。時期は2025年の3月、東京を予定しています。上演戯曲など、詳細が決定次第Twitterにて告知いたします。

◾️公演の記録DVD　※8月21日追加

10月20日に実施するゲネプロを撮影いたします。その記録映像をDVDとしてお届けいたします。

▼今後のスケジュール

6月中旬　キャスティング及びスタッフの選定 ✅
7月　チケット販売開始　広報開始　クラウドファンディングの開始　✅
8月　映像・美術の作成開始　オンライン稽古　✅
9月　映像・美術制作　　　　オンライン稽古　✅
10月1日〜10月18日　対面稽古←イマココ！

10月19日　仕込み
10月20日　ゲネプロ
10月21日　公演　①15:00 　②19:00
10月22日　公演　②13:00　 ③17:00

11月下旬　リターンの手続き（書作品、ビデオメッセージの発送）

▼公演詳細　※9月12日更新※

【あらすじ】

舞台は廃墟と化したとある都市。

一組の若い男女が命からがら逃げてくる。

そこへやってくる、一人の中年の男。

古びた倉庫の中で、三人は「夜明け」を待ちながら、社会の未来について、己の過去について、そして愛について語る。

原作　高行健

翻訳　瀬戸宏

演出　奥田知叡（三人之会）

【キャスト】

滝本圭（クリオネ）　

新上貴美（演劇集団円）　

竹田茂生

【スタッフ】

美術/今子青佳（三人之会）　

映像/田詩陽（三人之会）　

チラシデザイン・衣装デザイン/山崎稚葉（劇団キンダースペース）　

音楽/雨岑　

照明/ZR（人間の条件）　

音響・ドラマトゥルク/斎藤明仁　

舞台監督/小島美沙子　

広報・票券/森田諒一（あくびがうつる）　

演出助手/中川直也・三谷亮太郎（あくびがうつる）　

主催：三人之会

助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京［スタートアップ助成］

【公演スケジュール】

10/21（土）　１５：００※　　１９：００※

10/22（日）　１３：００※　　１７：００※

※全公演の終了後、アフタートークがあります。

【劇場】

三鷹SCOOL

三鷹市下連雀　3-33-6 三京ユニオンビル5F　三鷹駅から徒歩3分

【チケット】

前売/¥3,500　当日/¥3,800　全席自由席

【チケット予約サイト】

https://t.livepocket.jp/e/toubou2023

【問い合わせ先】

sannninnkai3@gmail.com

【感染症対策に伴うお願い】

入場時の検温、手指の消毒にご協力お願いいたします。また、体調に不安を感じる方や、直近に感染者との濃厚接触が確認される方は、ご来館をお控えくださいますようお願いします。

▼最後に

演劇は、演出家のもと俳優や各スタッフが個々に仕事を行うスタイル（分業制）が近代以降の演劇の主流となってきました。本公演では演出家と映像作家と美術家だけではなく、公演に携わる全員（舞台監督・演出助手・音響・照明・ドラマトゥルク・俳優）が、文字通り「同じ釜の飯」を食いながら、意見を戦わせ、共に手を動かし、まさに総合知によって一つの作品を作り上げる試みに取り組みます。他人との意見の違いやそれによって到来する気まずさに恐れることなく、また尻込みすることなく、一つの作品を作り上げるため私たちは手を動かします。
「面白い作品が作りたい」、というのは単純な動機ですが、人をあっと驚かせたい、面白がらせたい、喜ばせたい、こうした単純な動機に突き動かされてまだ形も定まっていない不確かな作品を追求する。それでこそより良い作品を産み出すことができると私たちは信じています。新たな試みには常に困難が伴いますが、私たちは妥協することなく、新たな芸術を自らの手で作っていきたいと考えています。
重ね重ねにはなりますが、何卒ご支援のほど、よろしくお願いいたします。

关于本作

“三人之会”是，以戏剧导演奥田知叡为首的三人组演剧团体。将在第二次公演中联手书法家・今子青佳、影像作者・飛田一竜为您上演高行健的剧作《逃亡》。我们将通过美术、影像、演剧的方式从年轻文艺工作者的视角为您演绎剧作家高行健受到1989年天安门事件触动而创作的《逃亡》。

寒暄致辞

大家好，我是今子青佳。

我在本次演剧中使用“书法”作品进行表达。迄今为止，我在东京都内外许多地方举办过个人展览和团体展览。随着我对“书法”渐渐深入的研究和探索，我对“书法”的认识渐渐从传统的书法脱离，开始从更广义的角度对“书法”进行思考并进行创作。在这样的探索中，从全新的角度对“书法”这种古老的艺术进行新的思考与突破。几年前进入京都艺术大学大学院进一步学习。大学院里虽然并没有开设专门的书法专业，但是我在大学中了解并学习了其它的艺术，以此为契机，在与其它学科的教授和朋友的交流中，我从更多角度更加深入地对“书法”艺术进行了思考。我的毕业作品也在京都艺术大学的毕业作品汇展获得了本大学最具含金量的大学院賞，获奖作品也在本次的《逃亡》的开头中以影像的方式进行使用。

作品受到《文字的消息》（澤西祐典、書肆侃侃房、2018年）这部小说的启发，表现了语言“落地”，“沉淀”，最后“死去”的模样——不止从何而来的“文字”，从上至下持续飘落，溶解。时间性和空间性是“书法”的具有的特征。时间性指文字不仅不在书写的时间中凝结，反而被书写出的文字表现了在书写过程中破碎流逝的时间。“书法”大多以纸作为承载体，而我的作品则是将“书法”在多次元的空间中，在水中进行书写表现，“书法”最终在这种载体中“消失”，象征着“书法”向着新的时空中的扩张。

作品介绍

《逃亡》是，法籍华裔的剧作家高行健（1940年1月4日 - ）在1990年发表的剧作作品。高行健在2000年获得了华人的首个诺贝尔文学奖，同时他也是著名的水墨画画家。正如《逃亡》的题目所示，想必本剧能够引起由于新冠流行无法肆意外出讴歌青春，对未来与人性感到悲观的年轻人的某些共鸣。即使新冠疫情终于停息了下来，我们也很难斩钉截铁地说光明的新时代就此到来。借助本作的上演，我们希望鲜明地表现出那个特殊时代下人们的心境，并让今人重新审视我们的现代生活。

本剧《逃亡》的演出中，“水”和“镜”的概念被多次用到。在水渐渐充满，镜像的幻想空间的扩张中剧中人物在自己的过去与幻想的未来中徘徊，在超越时间与空间的是舞台空间中游弋。随着水充满建筑物的过程，自己的落脚之地——可以说是自己赖以生存的社会上的一隅，也渐渐地像一叶扁舟一样漂在了这未知的水面之上。

《逃亡》使用现实世界的真正的水，多少在技术上有这些许的困难，但这都是值得的，水的使用拓展了我的创造力与想象。在这次的公演中，我们将挑战这个困难，使用数百升的水建立了独特的舞台效果。

“三人之会”成员

奥田知叡（舞台导演）

“三人之会”创始人，埼玉县人，京都艺术大学大学院艺术研究科艺术专攻在读中。修士论文题目“三岛由纪夫与能”。大学毕业后为研究斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论与实践到中国北京留学。现在致力研究先锋艺术剧与能的“再发现”。今年参演李建鸣作品《隔离》（2021）、台湾布袋剧《劈山救母》、并执导三好十郎剧作《胎内》（2023）。

今子青佳（书法家）

京都艺术大学大学院艺术研究科艺术专攻毕业。目前致力于研究不拘泥于传统书法和造型美书法，转变语言的概念与意义的当代艺术的“书法”表达。另一方面，怎样让书法作品突破二维平面，在立体空间与影像等媒介中进行综合艺术的表达是今后的研究方向。《逃亡》中我将探索作为舞台美术的一部分呈现的书法，在舞台上与其它艺术媒介发生互相作用的可能性。

飛田一竜（映像作家）

京都艺术大学大学院艺术研究科艺术专攻在读中。师从北小路隆志教授，作为外国人的电影制作者，对日本的文化与生活等与日本人有着不同的视点。致力于研究人们在不同时代的特殊心境的电影表达，在全球化的背景下，各种各种的文化在日本国内进行融合，发展。在每个时代，为什么人们心中总有想要离开自己的出身地，到外面的世界去看看的冲动，为什么有人们不愿接受被给定的生活而想要逃离既定的命运呢。在本次的作品《逃亡》中，他将继续追问这个问题的答案。

募金使用目的

本次演出的剧场租金，演员及工作人员的酬金全部来源于票务所得以或自费和助成金。

为了在公演中安全使用真正的水，制作了特殊的防水玻璃材质的水槽，水槽的支撑及防水涂层所需的特殊材料工艺产生的花费。

本次将文字作品制作成影像，并将影像投射的投影仪需要较高照度（1万～2万流明）。美术制作的材料费以及投影仪租借的费用。

本次公演中使用真正的水，从排练阶段开始就使用与正式公演时同量，同规模的水。在水中的影像、照明、演员的演技等调整需要全员花费长时间进行演习。因此需要长时间租借剧场，练习场地等能使用特殊照明的场地。本次公演得到了アーツカウンシル東京的启动助成金的支持，美术、影像、演剧联动上演需要您更多的支持。

本次公演中使用真正的水，从排练阶段开始就使用与正式公演时同量，同规模的水。在水中的影像、照明、演员的演技等调整需要全员花费长时间进行演习。因此需要长时间租借剧场，练习场地等能使用特殊照明的场地。

最后

近代以来，演剧实行以导演为中心各个剧组成员分工合作制为主流的创作方式。本次公演，导演、影像作家、美术家以及剧组各部门全员（舞台导演、导演助手、音响、照明、剧作家等），“同甘共苦”，交流意见，一起动手，可以说是各显其能为作品的完成贡献力量。我们不排斥他人的不同看法与意见，怀着对戏剧的热爱，想要制作“有趣的作品”，为观众带来震撼、有趣、惊喜的演出，如此单纯的动机下，也会有各种不确定性在前方等待着我们，我们相信我们在克服种种困难的过程中能制作出更好的作品。新的尝试常常伴随着各种困难，对此我们从不妥协认输，用自己的双手探索新的艺术的可能性。说了这么多，还是希望您无论如何能够支援我们的公演，并请您多多指教！（翻訳：田詩陽）

三人之会（奥田知叡、今子青佳、田詩陽）

助成：公益財団法人東京都歴史文化財団  アーツカウンシル東京［スタートアップ助成］