【藤一色】感染防止対策として、座席数を大幅削減。
コロナ禍でも、演劇を生でお客さんに楽しんでほしい！

昨日と一昨日の記事が同じ日付になっている。体内時計がおかしくなってきた。

6/9「ゑゔゃんげりよん」と「シン・デレラ」

今日は前後半で別。

前半は、「ゑゔゃ」

この作品は不条理の皮を被っている。核を明確にするため、役の目的が何なのか、について話した。

「シン・デレラ」は、部分通し。

この二作品に共通する難しさとして、僕自身が俳優として舞台上に居続ける役であるということ。

役として居なければ、周りがやりづらいが、演出としていなければ、ただ、ごちゃごちゃとしてしまう。

いつもはバランスを見つつ、どっちつかずでやっていたが、今回は役者と、演出、振りながら稽古を進めていければと思う。

今日は、どちらも俳優だった。しっかり地に足をつけながら、カオスを深めた。次は、作品の強度を高めよう。

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公演のことから少し脱線するが、僕の目標の一つとして、遠藤遥風の脚本を古典にするというのがある。

遠藤遥風の作劇力（そんなものが存在するのかも知らないが）を上げたり、知見を広げる、ということではなく、作品一つ一つの普遍性を拾いつつ、個性を探る作業のことを言っている。

もちろん、それで実際に古典となり後世に語り継がれるか、は定かではないが、後世に語り継ぐにたる強度の作品を作ることは可能だと、僕は思う。

何故この話をしたのか。

今回、「シン・デレラ」はそういう古典になりうる作品にできないか、と考えているからだ。

再演をやるうえで課題となるのが、初演当時の今、と再演時の今、が違うというところ。

初演当時、この作品は、パロディである鮮度で戦っていたところ、つまりそこが面白かったという部分が大いにある。

ただ、初演から三年経った今、その面白さを客席と共有するのは非常に難しくなっている。

そんな今。世界、政治、情勢、色々なものが完全に変わってしまった今、この作品はどんな風にみられるのか。どんな風に見せられるのか。

今回、わざと、時代を今に置き換えていない。

そこにみる僕なりの普遍性を提示していきたい。

◇

コミュニケーションのお話。

人間に限らず、全ての生物は、コミュニケーションのほとんどがうまくいっていないと僕は考える。

言いたいことなんて伝わらないのが基本。伝わったと思ったことだって、きっと多少のずれがある。

その認識を持つことが、私生活では本当に大事だと僕は思う。だってそのほうが生きやすいから。

ただ、舞台上では別である。というか、私生活で持つことが大事だ、というのは、持つことが難しいからである。

本当に人間は難しい。大事とかいうけど、自分も、よく伝えたつもりになってしまう。

だからこそ、舞台上では別なのだ。舞台上ではコミュニケーションがうまくいかない、いつも通りにすればいい。

なのに、舞台上ではなぜか、伝わっていない前提をもって、自分の中で勝手に相手とのコミュニケーションの理想形を作り上げてしまう。

「ゑゔゃ」はそういう話である。（突然）

コミュニケーションってなんなんでしょう。

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劇団藤一色

加藤広祐